威廉·达福将加盟朱利安·施纳贝尔([潜水钟与蝴蝶])执导的新片[在永恒的门口](AtEternity’sGate，暂译)。达福将在片中出演文森特·梵高。电影将聚焦梵高在法国阿尔勒与瓦兹河畔奥维尔度过的时光，重点讲述艺术家的创造力和为创作做出了怎样的牺牲。该片将在法国当地取景拍摄。
[1]网友热评：显然导演没想讲梵高的故事，他只是把对梵高的理解，借用第一人称的梵高之口说出来。论文式的观点不是问题，让角色不说人话，满口都是观点，这就不是传记片了，这是论文电影。用生活流的方式拍名人传记，除了诡异的第一人称视角，还加入了很多手持摄影跟拍镜头，加上后期的调色，小清新的滤镜用的很夸张。其实这些想法都没有问题，只是组合到一起，就有点撕裂了。这不是梵高传记，纯粹就是导演意淫。 [2]网友热评：梵高也成为‘一千个人…’那种角色了。看上去像是个传记，但我最喜欢的还是影片试图用自然环境中的色彩、模糊的视角以及晃动的摄影来构造主角眼中的世界及精神状态，而不是任何具体的情节。台词方面由于大开上帝视角又是英文为主，时常出现脑残对话。以影片这种状态来说，无对白版就已经足够了。演员方面很喜欢文森和提奥，其他的明星都是画蛇添足。 [3]网友热评：动画版的真人版，那些第一视角的镜头很考验演员，基本达标了…但是要拍摄这样一个人，仅仅达标不够 [4]网友热评：画太阳的男人，达福的演技已臻化境。只有画家才能更好的理解画家。不能理解本片豆瓣分为何如此偏低 [5]网友热评：世界待他真残酷，唯一的温暖就是哥哥，义无反顾的支持。 [6]网友热评：一次不太成功的梵高片。全片大量的手持、移轴镜头和大段的独白试图让观众走进梵高的内心，但台词写的实在有失水准，甚至引发了笑场 [7]网友热评：感觉湿娜宝就像个小孩一样呀...给梵高也增添一种孩童般脆弱和敏感的气质，妮福很好，despite年龄~影帝确实。全程想起基督最后诱惑XD 表达方式什么的我觉得没啥好喷的，问题还是剧本，说得太多太白了。恭喜Niels在这部里没被剪掉哈哈。 [8]网友热评：最差的梵高传，绝对的失败之作，全是硬伤：想近距离讲梵高的内心戏，用独白或者第一人称比较好,电影却在第一和第三人称中来回切换，导致完全走不进情绪，第一人称用了滤镜遮挡，可是梵高不是瞎子谢谢！第三人称的展现则烂俗到爆，用了多到爆的钢琴提琴配乐，手持跟拍还不断晃镜，感觉像妓女一样招呼客人说“快看我梵高，多寂寞多艺术啊！”更可怕的是叙事和对话。一个美国人拍欧洲艺术家最怕的是肚子里没货，果然导演的理解仅限于表面，对话幼稚到吐血，情绪也都是喊出来的，他们是安静的艺术家而不是话唠！高更才不会到处跟人说自己要去哪里！梵高和他哥哥也不是搞基！请导演多看看高更记录片！如果电影基调的第三人称用黑白，且不惺惺作态，而第一人称视角用彩色，少说话多画画，或许有翻盘的可能。如今，只是一个美国小学生看到梵高之画的做作意淫。 [9]网友热评：情感深厚，意识超前，表演一流。就是晕车患者要忍耐一下。 [10]网友热评：梵高大概属于最难拍好的题材了，拍出来不是陈词滥调，就是刻奇，要么就是名画cosplay。导演挺努力了，美感也是有的，但还是……没什么新意 [11]网友热评：以大量空镜头、移动镜头和纯音乐营造梵高的想象世界，即使在今天梵高在世俗眼中也不过是金钱的价值，其精神世界依旧孤独，正如本片被大部分观众所不理解而被抨击，从这个角度看天才（电影内外的角色与制作者）都是孤独的。 [12]网友热评：就像梵高和高更撒尿的时候说的，我们看的并不是同一片天空，所以我们看的也可能不是同一部电影。 [13]网友热评：我觉得是有内容版的岩井俊二，靠“诗影像”来塑造人，摄影恰恰是和角色合为一体了，不管材料如何，这一双眼凝望的世界在压抑的暗涌的岩浆般的热情下画出来的画是令人相信的。它的对白几乎不是叙事的，是所有人关于他画画的疑问，这是直白而外化的设计，而他每一次回答，就是这种冷静和躁动之间，I find joy in sorrow。 [14]网友热评：终于不是流水账式传记片了，主要讲梵高到阿尔勒之后的田园写生时光和他人生最后阶段的精神状态：孤独，狂热，幻觉…“一点点疯狂才是最好的艺术。”想起前年去阿尔勒看见沿途一路都立着“梵高在这里画了XXX”的牌子，再看到片中的梵高被人人喊打、一辈子都无人赏识，真是很心疼。这片把梵高拍得好温柔好深情啊，他蜷缩在弟弟提奥怀里，他恳求高更不要离开，从中枪到失去意识一两个小时都没曾提过凶手，还有还给夫人的画满速写的账本（可惜120年多年后才被发现...）前两天才在灯塔中看达福演一个性格暴烈的老头子，达福可塑性真强
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